Rafaela Sahyoun
Kuvaus
Rafaela Sahyoun on brasilialainen latinalaisamerikkalainen taiteilija, jolla on arabialaiset juuret sekä libanonilainen ja palestiinalainen tausta. Hän elää São Paulon ja kansainvälisten työskentelypaikkojen välillä, ja hänen työnsä liikkuu luontevasti tanssin, koreografian ja opetuksen risteyskohdissa. Rafaela toimii relationaalisissa ja esityksellisissä ympäristöissä sekä kontekstisidonnaisissa yhteisluomisprosesseissa. Hänen opetustaan ohjaa tanssin maadoittunut pedagoginen viitekehys, joka kehittyy jatkuvasti tutkimuksen ja fasilitoinnin kautta.
Hänen työnsä on tavoittanut sekä kandidaatti- että maisteritason ohjelmia, ammattilaisryhmiä, kulttuurikeskuksia ja monenlaisia taiteellisia alustoja. Vuodesta 2019 lähtien hän on opettanut PERA School of Performing Artsissa Pohjois-Kyproksella, missä hän on vetänyt nykytanssitekniikan, improvisaation ja komposition projekteja. Viimeisten kuuden vuoden aikana hän on toiminut myös vierailevana koreografina ja luonut vuosittain uusia teoksia, joista tuorein on The Trouble is Wildly Wet (2024).
Brasiliassa tehtyjen opintojen lisäksi Rafaela kouluttautui tanssijaksi New Yorkissa ennen muuttoaan Lontooseen vuonna 2019. Siellä hän suoritti Dance Studies -tutkinnon Trinity Laban Centre for Movement and Dancessa. Myöhemmin hän jatkoi opintojaan Itävallassa SEAD Salzburg Experimental Academy of Dancessa ja valmistui sieltä vuonna 2013. Sittemmin hän on syventynyt laajasti somaattisiin harjoitteisiin, jotka ovat edelleen keskeinen osa hänen opetustaan, ja parhaillaan hän opiskelee Somaattista terapiaa Inner Balance Method -menetelmässä.
Hän oli mukana myös Atlas – Create Your Dance Trails -ohjelmassa ImpulsTanz 2023 -tapahtumassa Mélanie Demersin ja Angélique Willkien mentoroinnissa. Esiintyjänä hän on ollut aktiivinen vuodesta 2012 lähtien, työskennellen tanssiryhmien ja itsenäisten tuotantojen parissa Brasiliassa sekä yhteistyössä kansainvälisten koreografien kanssa ulkomailla.
Koreografina Fôlego (2022) oli hänen ensimmäinen teoksensa arvostetulle Balé da Cidade de São Paulolle. Teos oli ehdolla vuoden 2022 APCA Dance Award -palkinnon Best Premiere -kategoriassa, ja sitä on esitetty Brasiliassa, Saksassa, Sveitsissä ja Ranskassa. Vuonna 2025 hän loi teoksen BOCA ABISSAL, joka oli hänen toinen työnsä kyseiselle ryhmälle. Molemmat teokset kuuluvat nyt ryhmän nykyiseen ohjelmistoon, ja niitä esitetään yhdessä kaksoisillassa viidessä ranskalaisessa kaupungissa, mukaan lukien Théâtre de la Ville Pariisissa ja Maison de la Danse Lyonissa.
Vuonna 2025 hän käynnisti myös ELETRO-RAIA-tanssiryhmän, joka on rakentunut vuosien yhteistyöhön perustuvan tutkimuksen ja luomistyön kautta. Ryhmän ensimmäinen teos, CRUSH, käynnistyi tutkimusprosessina vuonna 2022 ja sai ensi-iltansa vuonna 2024 PERFORMdANCE Festivalilla ARGEkulturissa Salzburgissa, Itävallassa. Myöhemmin teos esitettiin Portugalissa Teatro Alban kanssa tehdyssä yhteistuotannossa Aveirossa, ja Brasilian-ensi-iltansa se sai vuonna 2025 SESC Ipirangassa São Paulossa. Vuonna 2026 C R U S H sisällytetään CROSSOVER-ohjelmaan, jonka toteuttaa Ballet National de Marseille (LA) HORDE:n johdolla.